粉彩开光花卉御制诗文瓶(粉彩开光花卉御制诗文瓶)

粉彩瓷器在清朝大量出现，不仅结合中国的传统瓷器美，更吸收了来自西方瓷器的优美，所以说清朝的中国粉彩瓷是有大雅之美的粉彩瓷器。对于粉彩瓷器的美，我们可能不能理解，只能在历史的重要性上理解粉彩瓷器的不一样，但是从瓷器方面我们无法理解它的美，下面介绍一下粉彩瓷器的鉴赏方法，教你如何欣赏粉彩瓷器的大雅之美：

粉彩创于康熙中期，深受当时珐琅彩影响。粉彩瓷是在粉彩内搀入铅粉并加施玻璃白，使色彩浓艳程度减弱，用水淡洗法涂饰花纹，使层次由浓到淡呈现出繁多的层次，色调湿润柔和，具有立体感。

康熙时粉彩风格简朴，色料粗糙，施彩浓厚，官窑少有大器，纹饰多以云龙纹和花卉纹为主，常见器有云龙纹香炉、海灯、净水碗等。还有人物类，如粉彩八仙人物塑像等。粉彩分为红、黄、绿、黑、白等诸色。粉彩瓷新品种的出现，因受到人们的喜爱，很快就发展起来，到乾隆时基本上代替了五彩瓷器。

雍正时大量烧制粉彩器，影响到民窑。图案纹饰多为人物、花卉，花卉中又以“虞美人”为典型。牡丹的画法，一改前时的那种双犄形，而作圆形盛开状。人物仕女画甚为细致，以白釉为地施彩，加绘青花者极少。

乾隆时粉彩广泛使用，品种除继用白釉地粉彩与色地粉彩外，还有加绘釉下青花。在大件器物的上下部分为色地，腹部为白地或色地开光，绘出粉彩纹饰，并写有乾隆御题诗句。最著名的白地粉彩器有百鹿尊、九桃天球瓶、九桃盘及三果、婴嬉大碗等，其胎质厚薄均匀，轻重适度，釉面匀净，釉色青白，色彩鲜亮，层次分明。色地开光器有红、黄、紫、绿、蓝、金、粉等釉地。器形有瓶类、加施螭耳、凤耳、如意三果耳等。器足及器里施豆瓣绿釉，书有青花款和金彩款，官窑多施红彩款。乾隆时期出现的新品种，是在色地上剔划出较浅的忍冬蔓草纹和规矩图案，工艺复杂，难度较大。乾隆时粉彩品种繁多，粉彩产品工艺之高已达到了高峰。

嘉庆早期粉彩与乾隆一样，没有款识很难辨认。后期的色彩品种减少，釉面稀薄，不够匀净，彩色厚薄不同，厚者色重，薄者浅淡。

咸丰粉彩，加绘斗彩和描金者比较精细。底部、器里涂豆瓣绿釉，较前时色深。官窑器有黄地青花粉彩开光四季瓶、山水寿星双耳瓶、紫地粉彩莲花盆、探花及第方水仙盆、十二生肖盆、仕女小鸡盒、夔凤大碗、佛花碗、黄地勾莲花盘、白地勾莲花蓝盘等，粉彩是咸丰时的主要品种。

同治粉彩各种色彩均较前代鲜艳，凡署“体和殿”款的器物，色彩更为鲜艳明亮。**浅淡娇嫩，绿色深绿如翠，蓝色深浅有致。墨彩也与清早期风格不同，轻描重绘，有多色层次，但不施玻璃白釉，表面暗色无光。用彩色为地子是同治时期的特征。如淡**作地绘以蓝、绿、粉红色纹饰，淡绿地或淡紫地上绘以红色图案，黄釉地百子图贯耳方瓶，黄釉凝厚，鲜亮，又称“明黄”。民窑粉彩比任何时代产量都多，其中以博古盘、碗、碟、勺等日用茶具为最多，都比前代厚重，釉面白，不平整，底足多粘砂，不修整。

光绪时粉彩色泽多，较浅淡，不够鲜亮，多用含粉质较少的浅淡软彩，施彩较薄，色调柔和。纹饰中的画面，花卉风格受清代画家恽南田、虚谷的影响，笔法细柔，层次清晰。画面内容多以鹦鹉、藤萝花等花鸟画为主，用各种色地衬托墨彩绘画，其墨彩表面无光。民国初年粉彩大不如前代，无论胎质、釉色、粉彩色调及绘画技巧，均不如光绪时的水平。粉彩较薄是普遍现象，官窑和民窑多数瓷器上，都喜欢书写大量诗词名句及吉祥语。一些官窑的小件茶具烧制得很精致，薄胎细釉，叩之如铜声，多绘历史人物故事，如八仙、战争场面、神话故事等。

粉彩瓷器在清朝的每个时期有每个时期的美，加之粉彩瓷器在每个时期的特点也有所不同，在鉴赏粉彩瓷器的时候，我们要结合瓷器本身结构造型的美和瓷器上优美的图画相结合。在了解粉彩瓷器的历史背景后，结合当时绘画特点加以理解，我们能够欣赏到粉彩瓷器的高贵大雅，精致优雅。以上就是小兔介绍的粉彩瓷器的鉴赏方法，希望对您有帮助。

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乾隆粉彩花卉盘口瓶，它主要是瓷瓶的口部像瓷盘一样，故称为盘口瓶，它主要和洗口瓶区分，洗口瓶的瓶口是直的，盘口瓶的瓶口略微向外，这就是盘口瓶的主要特点，你看一眼实物就永远不会忘记了。谢谢