加拿大摄影师摄影花卉(摄影技巧分享：花卉摄影的实用技巧总结)

人像摄影、 风景摄影都有自己一套的构图方法，那喜欢小品摄影拍摄花花草草的朋友该怎么办?别担心!其实拍摄花朵的构图也有一套自己的取景方法，与其它类别摄影题材的基本构图方法大同小异，只是要看怎么运用，才能真正展现花朵的优雅姿态。可以从成像的大小、拍摄角度、 色调与层次下去着墨，又或者是谨慎地处理背景及拍摄时间的掌握，希望看懂这些方法后，大家都能拍出属于自己的花语哦!

花卉摄影的构图，是其中主要的拍摄手法。最基本的要求是主体突出，构思新颖，并且造型优美。具体来说，花卉摄影是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合构成的。因此，其构图目的是透过选择物件，运用各种造型手段，获得真实、生动、完美的形象，深刻寓意的以及富有韵味的意境。不同的花卉有着不同的品格和风韵，如玫瑰的高洁，荷花的纯贞，兰花之幽雅，菊花之清芬等，都应采用不同的构思、手段和表现形式来呈现出花卉各自的品格和特点。

色彩

这是彩色花卉摄影的取材，以及立意的先决条件，选定了花色后，就要考虑与主体相配合的背景色彩，这叫作构图中的色彩配合。画面上，最好有一个基调，又有各色之间的细微对比与协调。在色彩的运用上，应该要能让主体突出，并且使背景起到衬托的作用，像是使用红(黄)作为主基调，而绿色就作为陪衬。

背景主要起到衬托的作用

成像大小

一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中是属于透视、对比的表现手法，画面的配置和花卉的取舍主要依摄影者的创作意图而定。拍摄整体或特写时，主体在画面占据的位置都不同，也就是既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主以及杂乱无章。

在下图中，既要在同样的物件中表现单体，也使用到了景深，那么此时被摄主体就要在整幅作品中占有较大的位置才可凸显主题，像是这张照片就没有成功表现出主题是什么。

没有表现出主体物件的效果

相对于上图，下图里面的表现方法虽然类似，却由于被摄主体所占的篇幅比较大，效果也就好的多了。

被摄主体所占的面积较大

角度

角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线，与正常平视或垂直线相关联所构成的角度。俯拍、仰拍、偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的各种摄影角度。只要稍微的变化，也会对构图发生影响，所以，为选择合适的拍摄角度，最好是不惜时间和精力进行精雕细琢。

一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多会采用仰视角度或者平视角度取景。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时候角度就不太容易选择。但越是不容易拍摄的体裁，越应要想办法去寻找理想的角度，来做到突破和创新。

仰视拍摄

仰视拍摄

影调与层次

影调主要是指花卉受光的照射后而产生的明暗层次。用正面光拍摄的花卉，影调明朗;用逆光拍摄，影调较暗;用侧光拍摄，叶片和花瓣上就会有明暗层次的分明。不同的影调都有独特的特殊效果，明调就会感觉清新，而暗调就会感觉深沉。不论明暗影调都应着力去表现花卉的层次，如果不讲究影调，花的质感就不能很好地表现，如果没有层次，就表现不出花卉的立体感，特别是花卉摄影，应在真实地呈现花卉色彩的前提下来追求影调和层次的效果。

浅色的花卉，适宜用明调表现

深色的花卉适宜用暗调表现

线条

线条是花卉摄影中最重要的一个因素，没有线条，就没有花卉的形态。在一幅花卉作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。因此在考虑构图时，要注意分析被摄花卉线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上产生对比，又配合得体，是不可忽视的一点。

虚实

虚实在摄影艺术中，是构图因素中一个特有的表现手法，它是借助于镜头的特性完成的。运用虚实对比，目的是为突出主题，渲染气氛，增强艺术效果。摄影中的虚实，有不同的含义。实是聚焦求得主体清晰，逼真的基本技法要求。而虚呢，则是艺术上的要求，虚的方式多种多样，前虚、后虚、虚左、虚右、稍虚、局部虚、大面积虚，虚掉影响主题的不必要的景物等，目的是使主题形象更突出化、艺术化，达到一定的艺术效果。

花卉摄影的背景处理

背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托主题的作用，在拍摄彩色照片时，尤其重要。背景在画面上，虽然不是被摄的主要物体，但它在中占有较大的面积。越是简单的花卉构图，背景所占的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。我们在户外拍摄花卉的时候，除了先观察光线的位置是否适合拍摄以外，选择恰当的背景也是一个重要的环节。

虚化柔和的背景

这种方法很简单，只要背景与主体存在一定的距离，使用微距镜头或长镜头，就可以得到虚化背景的效果。同时，在选择背景时，不妨多移动不同的角度去观察，等选到最好的背景再拍摄。

虚化柔和的背景

侧光照射，对比强烈的背景

比较多的花卉拍摄手法，是以一个很暗或是全黑的背景来突出主体，让主次鲜明，对比强烈。但很多人都不了解，如何在户外大白天的情况下，找到这样的对比鲜明的环境?是否一定要经过现场的特殊布置或是后期的处理才做得到?很多人都以为是在后面找个东西做遮挡，其实要得到这样的效果并不难，只要留心一下，选择好背景就可以轻松达到。

暗黑的背景，事实上是利用数位相机上的CCD 曝光宽容量很窄的特点自然而成。首先，选择一个距离稍远一点的主体背景，并且要暗一点，不能有太多光亮的杂色。接着，按主体测光值曝光。由于主体与背景的光线反差大，在主体曝光正常时，背景就会因CCD上的暗调受到感光的非线性特点影响，出来的效果也就会很接近黑色，而照片上的物体也会因为镜头的虚化显得更加干净，一张黑色高对比的照片就完成了。

对比强烈的背景

高光对比表现，互相衬托的背景

这种方式不必刻意去虚化背景突显主体，而是让背景来当作点缀用，适合表现一大片的花卉、植物。主要是利用不同焦距的镜头，运用知觉的景深、透视去组织一个有趣的画面。这个时候，适合使用柔和的光线，拍摄出来的照片就会带出富有浪漫的气氛。

大片的植物场面

乱中有序、虚中有实的背景

利用长镜头和微距镜头的浅景深效果，巧妙地让主体的前后景适当地、不同程度地被虚化，来得到错落有致、虚中带实的「梦幻」感觉。在看似混乱的画面中，其实是存在着很多不同的、渐变的虚实层次，让一个简单缤纷的画面中藏着无限情趣的意境。这种拍摄方法，需要注意的是要有适当的主次关系，不要让主体前面或后面的背景过于空泛，利用适当的虚实结合光圈的控制经验，再加上逆光的透射效果，照片的呈现就更会加迷人了。

前后景深体现主体

花卉摄影的时间选择

花卉的拍摄时间也是需要注意的。举个例子，清晨的时候，有些花会开放，如荷花;有些花在中午后就会闭上，如莲花;昙花只会在夜里一现;而有的花在太阳直接照射后就会闭上。所以先对一些常见的花卉去做简单的了解是有必要的。

在清晨太阳刚升起的时候，照射的角度较低，一缕缕温暖的阳光透过茶叶打在荷花上，而没有照射到阳光的地方还是暗黑一片。被阳光照射的荷花，光线色温较低，而没有被照到的阴影处，色温较高，正好可以利用明暗、色彩的强烈对比来表现荷花纯洁的质感与生命的气氛。除了上面介绍的常识以外，进行花卉拍摄，最好选择的时间有以下三个理想时段：

有云的阴天

云把太阳遮住后，阴影比较柔和，花朵鲜明的颜色不会被刺眼的直射阳光给冲淡。所以，阴天是花

卉摄影师最喜欢的天气。

清晨和黄昏

如果在阳光灿烂的日子拍摄，尽量选择早晨和黄昏。利用这个时候的光线，选择长镜头的拍摄手法，只要站在花朵背光的位置，就可以借位到非常壮丽的(当然也是有限的)背景光进行拍摄了。

下雨后不久

这是花卉摄影非常魔幻的时刻，因为此时拍摄，天空有云朵遮阳，花朵上仍带着雨珠。当然，为了保护相机和你自己，正在下雨的当时应尽量避免拍摄。不过雨后如果你有微距镜头，这个时候用它拍照，会有令人惊艳的效果。当你拍摄时，别忘记把叶子和茎上的雨珠也拍下来，它可以衬托出花的颜色和娇嫩。

雨后拍摄植物

拍摄叶子上的水珠

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现在大部分相机都带有间隔拍摄功能，这个功能怎么使用，又能拍摄出什么效果呢？下面好机友摄影就和大家一起看看。

间隔拍摄的作用

间隔拍摄的作用在于将一些列拍摄参数输入到相机中后可以使相机在指定时间内自动进行指定张数的拍摄。通常在一些需要长时间拍摄的情况下使用，可以极大的减少摄影师的工作量，并且在拍摄过程中可以去做其他事情。同时，拍摄下来的大量单张需要后期进行合成，出现某种效果。

例如拍摄星轨：

如拍摄车轨：

当然还可后期合成后模仿慢门的流水、流云效果：

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上面的这些都需要大量的前期拍摄，然后再电脑中进行后期堆栈处理呈现出来的效果。而在前期拍摄大量就需要使用今天介绍的间隔拍摄方法。可以大大的减少您的工作量！间隔拍摄使用

在使用间隔拍摄时需要确定几个参数，分别是拍摄间隔、拍摄次数、每次拍摄张数和开始拍摄时间。开始拍摄时间很好理解，一个选项为“立即拍摄”，顾名思义，选中后就会按照您输入的参数进行拍摄。另外一个选项为设定起始时间进行拍摄，也就是设定一个时间，到了时间自动开始拍摄，无需进行控制。

剩下的3个参数，拍摄间隔、拍摄次数、每次拍摄张数就需要根据您的拍摄计划来进行一些简单的计算了。

为了能实现您的拍摄计划，首先要确定拍摄的总时长，其次要确定在这段时间内拍摄的次数，以此来确定每次拍摄的间隔时长，然后再通过计划拍摄多少张来计算出每次拍摄的数量。通过这样的顺序来依次确定这3个参数。

下面举个例子便于大家理解这3个参数是如何确定的。

例如拍摄星空然后通过多张来合成星轨。拍摄阶段就可以使用间隔拍摄来实现。为了能获得不错的星轨长度，先确定拍摄的时间，拍摄的时间越长，星星的移动轨迹就越长。

例如计划拍摄1小时中星星运动的轨迹，并且为了合成后星轨不会断掉，尽量多一些会比较理想所以确定一共拍摄120次（为了便于计算，采用60进制），每次拍摄1张。这样通过1小时（3600s）除以120次，得到间隔时间为30s。于是，间隔时间，拍摄次数，每次拍摄的张数就都确定了，分别是30s，120次，1张。

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有几点需要格外注意：

间隔拍摄中每次拍摄的张数是可以设置的，而不是每次只能拍一张。当您每次拍摄设置成多张时，相机会在每次拍摄是自动进行连拍，达到您设置的拍摄张数。一般来讲，每次拍摄张数这个选项设置成一张即可。?间隔时间的长度不能小于单次曝光时长。因为单次的曝光时长是包含在间隔时间内的。比如曝光时长为5s，间隔时长设置为4s，拍摄次数设置为3次，实际操作下来，相机不会拍摄3次，而是只拍摄2次。

原因在于当相机在4s发送拍摄信号时，相机正在曝光，所以无法执行拍摄指令，只能在第3次拍摄，也就是第8s时，（相机此时没有进行曝光）才会接收到拍摄指令并拍摄，所以只会拍摄两次，也就是隔一次拍摄一次。

这里也是该功能设计的不够人性化的一点，需要各位摄友多多注意，但索尼的相机这点做的就比较好，当曝光时间长于间隔时间时，是无法进行设置的。

关闭长时间曝光降噪。之所以建议大家关闭长时间曝光降噪也是由于第2点提到的问题。由于降噪时间基本等于曝光时间，这就大大增加了曝光时间大于间隔时间的可能性，导致拍摄无法按照预期进行。

往往设置好间隔拍摄参数后忘了关闭长时间曝光降噪，导致拍摄量比预期少了一半，在星空摄影中很有可能出现这种问题。

注意存储卡空间是否足够放下拍摄的。由于间隔拍摄往往拍摄的量很大，100多张是非常普遍的，所以就需要各位摄友根据自己选择的质量确定存储卡的空间是否足够，否则拍了很久结果没有存上可就后悔莫及了。

注意电池电量。虽说间隔拍摄设置好后就可以离开相机让它自己工作了，但是如果拍摄时间长，拍摄数量大的话，或者您的电池本身持久性比较差，就需要注意更换电池。防止电池没电了还以为正在拍摄。

了解了间隔拍摄的设置方法及注意事项，那么该种拍摄方法可以实现什么效果呢？

可实现的效果

之前在讲解设置时已经提到了，星轨的前期拍摄任务可以通过间隔拍摄来实现，后期则需要使用软件来对多张进行合成。使用该种方法拍摄的星轨与单次长曝法相比噪点更少，并且星轨线条更粗，容错率也很低。

下面我们先来设置间隔拍摄参数：

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根据上面讲过的注意事项，将长时间曝光降噪关闭，并且确定存储卡容量和电池电量。

然后将相机调整为手动挡，曝光时间选择在30s以内，注意曝光时间一定要小于间隔时间，为保险起见，小于4s到5s为优。光圈使用您镜头的最大光圈，ISO数值尽量低，对焦采用手动对焦，调整对焦距离为无穷远。

拍摄一张，观察星空是否清晰并且曝光正常，如果曝光正常，则开始间隔拍摄。间隔拍摄完成后，将导入电脑进行后期处理。专门的星轨合成软件大多不能直接处理RAW格式拍摄的照片，只能处理JPEG格式。而Photoshop可以完成此操作，具体处理有两种：

第一种方法：点击Photoshop文件菜单→脚本→将文件载入堆栈，选中需要处理的照片，并勾上“载入图层后创建智能对象”，点击确定，然后由计算机进行自动处理，耐心等待后就会生成一个智能图层，然后在Photoshop图层菜单中选择智能对象→堆栈模式→最大值，星轨就能显现出来了。第二种方法：在选中要处理的后的界面中，不勾选任何选项，直接点确定。计算后，在图层操作界面（快捷键F7）中选中所有图层，然后设置图层模式为“变亮”，星轨同样也会显现出来。

看到这里大家可能就发现了，间隔拍摄其实只是一个拍摄工具，用来让相机按照自己的意图自动拍摄的工具。拍出来的一系列可以出现什么风格的就看摄影师的二次创意能力了。

例如下面介绍的油画天空，同样是间隔拍摄，但后期处理使用了堆栈进行处理，就出现了艺术效果。也希望大家可以对自己的摄影作品进行更多的后期尝试。

下面这组图是艺术家马特·莫雷，加拿大摄影师通过叠加数以百计的间隔拍摄照片形成的油画天空效果。

但小编告诉大家，油画天空并不需要太多的就可以堆栈获得，前提是要在一个有风，并且有云彩的天气环境下。当然了，获得的色彩和效果肯定不及这位艺术家的，毕竟他是花了3年的时间。

看过本文你是否对间隔拍摄的设置方法和应用有一些了解呢？拿起相机去尝试吧。

发布于 2021-12-01著作权归作者所有

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