清代青花釉里红花卉花瓶(80年代建国瓷厂生产的青花釉里红棋子瓶有收藏价值吗)

有。80年代建国瓷厂生产的青花釉里红棋子瓶是年代的印记，是非常有历史价值的，所以80年代建国瓷厂生产的青花釉里红棋子瓶有收藏价值。青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。

有人将釉里红称为瓷器中的贵族，然而，它的出世、经历以及自身的气质和价值，更像是一位在江湖上留下诸多传说的侠者，既是旷世奇珍，又有着几经隐退和重出江湖的曲折。

一、什么是釉里红？

所谓的釉里红是指以铜红料在胎上装点或绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原气焰中烧成，使釉下呈现红色纹样的瓷器。

釉里红对窑中气氛要求严格，铜非得在还原焰气氛中才能呈现出红色。烧制温度稍微高一点红色就烧没了，温度稍微低一点，红色就偏黑，都为失败品，在1300度的高温里，允许的温度差只有10度，也就是连1%的差池都不允许。如今有温度计非常容易控制温度，但在古代，窑工们只能用肉眼去观察掌握这10度的温差，这1%的温差就决定了釉里红的生死，因此釉里红的成品率非常低，烧造成本极高，价格昂贵，这也是断烧的原因。

二、釉里红的发展历史

釉里红的烧造始于元代，兴于明初，成熟于永宣，精于清初。

釉里红创烧于元代，它与青花几乎是同一时期产生甚至更早。

盛行于明朝初期洪武年间，这个时期的釉里红明显多于青花。洪武釉里红多的原因：红色代表正统；红色代表南方的颜色（朱元璋发迹在南方）；朱元璋的朱指红色；洪武的洪跟红谐音；朱元璋历史上参加的是红巾军。因此我们今天能看到洪武时期的釉里红反而多于青花。

明初洪武以后紧跟着就是永乐、宣德，也就是”仁宣盛世”，洪武尚红的风气直接影响到永乐、宣德，到宣德时期釉里红的烧造就变得游刃有余了。

宣德以后进入了陶瓷的黑暗期，釉里红在宣德以后突然就销声匿迹了，大约停烧了200年的时间。

到了清康熙时期，沉寂多年的釉里红又重出江湖，康熙时期国力明显增强，康熙早期的釉里红常常泛黑（温度不敢过高，在釉里红过高温的无色与过低温的泛黑之间，大多选择低温）。

清雍正时期，雍正对瓷器的要求导致釉里红装饰画得非常精细，轻描淡写，笔道非常细，不晕散。

乾隆初期釉里红的地位非常高。乾隆对瓷器非常重视，但到乾隆后期釉里红就没有得到重视，它就没有突破，随着乾隆盛世的结束，釉里红的黄金时代也结束了。

清晚时期，咸丰一朝曾经烧过一些釉里红，画得更加细弱，之后就没有再烧造了。

釉里红在清代衰败的原因：其它彩瓷品种的出现，尤其粉彩的出现对釉里红产生了强烈的冲击；其它红釉非常多（康熙时期的郎红釉、豇豆红；雍正时期的霁红；乾隆时期的珊瑚红、矾红）；釉里红尽管工艺成熟，烧造难度依然大，成本依旧高，缺乏市场竞争力。

三、釉里红的收藏价值

釉里红的存量少、身价高，很大程度上取决于它烧造难度大，废品率高，在过去的收藏中，釉里红的价格远远高于青花，一直是青花的10倍，2004年美国旧金山有一家拍卖行拍卖了一只洪武年间的大盘（直径48公分），当时成交价为570万美金，创下了当时的世界纪录。

釉里红，这种稀少的瓷器品种以其卓然大气的风范，成为瓷器收藏中真正的贵族！有一种藏而不露的美！与青花搭配装饰后的“青花釉里红”，更加迎来了釉里红的春天，相较于青花的淡雅、釉里红的热烈，青花釉里红则兼具二者之美,形成青红相间、冷暖相对，是素雅与艳丽的和谐统一，形成了高雅而又朴实的艺术风格。

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